而在此基础之上，巴赫又在保持完整统一的美学原则之下，从结构上大胆地向传统突破。

　　从没去过意大利的巴赫，却能写出一首名倾天下的意大利协奏曲。

　　人类音乐史上第一位集大成者，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫，无愧音乐之父之名。

　　“噹！”

　　当一组辉煌有力的和弦从教堂钢琴响板升起，台下所有人为之一振。

　　孩子们只一个瞬间，便被音乐牵走了所有注意力。

　　老查理苦枯瘦的左手沉稳地落在键盘之上，右手接着从容奏出主题。

　　他落指轻巧不失沉稳，旋律的趣味性一经双手合并，便为现场注入了朝气蓬勃的力量。

　　感受着键盘双手指下隐藏着的起伏旋律，李安抖动的睫毛像是暗示着他此刻内心的波澜。

　　老查理在低音部的主旋律，只是按照谱面连续变化的模进手法做出了一点点的强弱变化，却像是给他带来了一种非同寻常的听觉体验。

　　完全是他意料之外的分句，没有笔触浓重的强调，却给人极度饱满的精神。

　　高音部分的十六分音符组合排列，如同细腻的吟唱，与低音的模进相辅相成，无限增加了乐曲的紧张度。

　　每一组模进力度变化之间，都会产生一丝神秘的内在力量，使音乐逐渐蓄力，最后一步步把音乐推向宏大的方向。

　　直到音乐来到六级主和弦上，才使这股情绪得以释放。

　　太精妙了，李安来不及感叹老爷子对于分句炉火纯青的控制力，紧接着便被下一段主题的沉陷彻底的拉入音乐之中。

　　整个第一乐章听下来，李安想说查理老爷子赋予这首作品的内涵与其说是一种精神气质，不如说是一种趣味。

　　与许多神性学说的巴赫演奏者不同，老爷子摒弃了音乐以外的所有冗长，只用内在声部的清通敏锐，如珠落玉盘一般，将音乐的呼吸畅达。

　　没有承重的思虑缠绕，而是轻车熟路，让音乐以最原生态的方式展现。

　　简明扼要，令人回味无穷。

　　弹得太好了，李安要听跪了。

　　老查理用一种罕见的清澈遮蔽了巴赫被误解的一面，又用力与美的互补调和，将巴赫音乐本真的一面挥洒而出。

　　老人家高度浓缩的演奏智慧，何尝又不是一种巴赫乐思的再现。

　　弹得太好了。

　　作为一个钢琴的狂热爱好者，李安的想法一点也不令人意外。

　　因为在真正的钢琴热爱者面前，每一幕优秀的现场演奏都值得膜拜。

　　李安担得起一名真正的、纯粹的钢琴热爱者。

　　当然，现场绝不仅只有他一个。

　　还有小车，这对师徒都有一种对钢琴的偏执。

　　但不同于她的老师，她没有弹过这首意大利协奏曲，也没有她的老师具备足够的史论储备。

　　从她的个人听感而言，她能用到的词汇也仅仅是好好听，好喜欢。

　　可她心里亦然有一种想练练巴

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